奥飞娱乐首席战略官李斌:从VR娱乐中寻求突破 把多种产业一体化
11月28日,《澳门全球传媒产业发展大会2016》在澳门开幕,本次大会由中国新闻社、澳门日报主办,澳门特别行政区政府新闻局支持,大会邀请来自全球传媒界的上百位媒体精英共同探讨媒体变革。其中,在由青亭网协办的VR论坛中,奥飞娱乐首席战略官李斌发表演讲,对VR/AR在娱乐、动画行业的应用表达了自己的看法。
李斌认为,目前VR行业一夜间火热的景象,大部分来自资本的推动,但很大的问题是人们并没有认清VR/AR在文娱行业能给消费者带来什么样的价值。

在李斌看来,VR/AR这个系统最大的价值在于可以把主题乐园、电影、动画、媒体、消费品体验、影视剧等产业可以在同一个标准、同一个生产流程上能真正意义结合到一块。基于此,奥飞在VR产业链上多方布局,希望建立VR的影游一体化平台。

李斌表示,VR会率先在哪些应用上突破并不一定,很可能是呈现一种八仙过海各显神通的状态。从奥飞的角度来说,会基于VR是影视、游戏、消费品一体化的体验,从VR娱乐中寻求突破,奥飞的对于VR的理念也会率先在一些主题乐园中进行落地。
以下是李斌演讲全文:
各位来宾大家好!不知道大家知不知道奥飞,我们是从玩具公司走到泛娱乐系统的一家企业,我们现在还是中国最大的玩具公司,应该也还是中国最大的儿童动画企业之一,应该也是中国最大的互联网漫画的公司之一。
我们为什么要来谈一谈AR和VR这块?其实核心还是从我们的本业,我们的娱乐这个角度出发,因为从我们公司的远景来说,我们想做中国的迪斯尼、东方的迪斯尼,我们永远在追寻一个目标,我们应该给我们的消费者、用户提供更加美好的娱乐体验。
对于VR和AR来讲,本身和影视体验相对来说更加的关系近一些,因为第一套VR系统一直都是从娱乐这个行业产生的,最早发明它的也是一个电影摄影师,从这个角度来讲,我们会认为它和我们所处的影视娱乐行业关系比较密切。
有些事情大家是知道比较多一些,从到现在,得益于中国的资本上的狂热,关于VR和AR一夜间进行了大规模的普及,只要看过几篇微信公众号大概都能说出三四五六七,说一下整个的东西。
我们要提的一个问题是,我们到底是基于什么?主要是就我们影视娱乐行业我们到底是基于什么需要AR和VR的?这是很大的命题,这个来自于影视娱乐产业本身在满足消费者影音需求这一点上,过去已经做到非常不错的高峰,目前我们我们的电视、我们的电影、我们的互联网媒体,在比较成熟的情况下,下一步我们能满足用户、消费者的点在哪里?这个点的出发是我们做这些内容真正的核心。
我们来想这样一个问题,我们到今天为止一直做不到的事是什么?是很多的娱乐公司告诉你很标准的词叫做影游一体化,很多公司会告诉你,我做的是IP全产业链运营,我做的是影视和游戏的一体化,我做的是IP多层的系统性开发,大家考虑一下,这一点真的存在过我们的生活中吗?我们看到电视、电影有游戏出来,有没有注意过手游本身制作的内容和影视内容差距多大?
基本上是不同的东西,生产流程上来看,所有的线下体验,现有的主题公园,无论是环球、迪斯尼,他的内容出产有它的逻辑和关系,基本上是互相之间不关联的一件事情,一般来说,如果不是内容从同一家公司出来,你是没有注意到所有的影游一体化是怎么关联起来的。
我们从消费者的角度来讲,是不是真正希望影游一体化,我们希望看到的是什么?今天发现一本很不错的小说时,我能在比较短的时间,也许是一个月、一个半月之后看到一个进行影像化的过程,这个还不是动画,只是简单的H5,这个H5比现在更复杂一些,是H5动态漫画,我们称之为动态漫画的系统能出现,他能让我对这本小说和动态漫画有一个感知,再过一个半月、两个月的时间我能看到一部非常不错的动画,无论是二维还是三维,再过一段时间真人版的电视剧能很好的产出,电视剧的场景应该能最大程度上的复刻我原来在小说、漫画中体现的东西,之后是电影,电影和电视剧上映的整个周期内,他的游戏应该有合理的上线以及重大的版本更新。这是作为普通的娱乐消费者而言我们希望看到的IP或是内容,在多个娱乐领域中整体的系统性展现。
我们要做VR、AR的关键核心是在于,我们希望这个技术的理念、技术所代表的系统性能力可以真正意义上让我们看到主题乐园、电影、动画、媒体、消费品体验、影视剧等产业可以在同一个准、同一个生产流程上能真正意义结合到一块。
基于这个原因,我们进行了一定的投资和布局,奥飞从本质上来讲我们是一家内容公司不是一家技术公司,我们不可能自己开发什么产品,我们更多是基于技术的产品进行合理的产品化和整合,所以我们基于这个理论,基于这个理想,对在这个行业中每一个环节进行布局和整合,我们希望通过我们的能力将在内容制作平台、硬件输入、IP孵化、后台运营、内容分发等所有的这些层面上的东西,可以在一个理念上整合之后达到一种完全全新影音体验的效果。
要想达到这样一个效果其实还是有一点难度的,最关键在于,不要说VR是否有影游一体化平台,我们自己而言,影视技术这个行业本身而言,中国基本上在这块还是比较荒漠的一个市场,所以要搭建基于这样状态下的影游一体化平台是有点难度的,我们只能说我们尽可能实现这样的目标,我会看到这样的一体化平台大致需要四个方面的支持,从软和硬的层面反而不是很重要的问题,这个硬件无论是国产的投显还是国外的投显,我们最终还是拿来主义的状况,软的层面上来讲,视频平台无论是大众化的视频平台还是小众化的垂直化的视频平台都有可能成为承载我们理念的具体东西,这也是我们可以看到的状态。
核心是内容开发和交互开发方面我们所要做的工作,其实还是蛮复杂的状态,技术而言,交互开发是比较讨厌的一件事,为单人开发、多人开发、走动开发、站着开发,为多少人为群体的人开发,这些都得考虑,还得考虑他的经济性和适用性,还是回到原来的问题,影视娱乐这个行业实际已经比较成熟的情况,我们的观影习惯和接受影游的生活状态是比较舒适和闲适,我们的消费者并不打算接受一种更加复杂的交互方式,我们已经习惯在家看大电视,来一个闲适着的躺,不能两只手在这边进行操作,想象空间上是很酷的行为,交互的开发任重而道远,理念上还没有很好的认清怎么做这件事情,内容开发更加讨厌了,影视和游戏在同一个内容平台上开发,将会涉及到大量比较基础的工作,引擎怎么办?在传统影视已有的系统上开发?这两者之间该怎么结合到一起?
这个事情不好说,确实已经做了一些尝试。不知道大家有没有在优酷上看到过一部网剧,大家可以回头看一下,他是我个人比较崇拜的一位制片人花了四年时间所做的非常不错的虚拟拍摄的尝试,可能带来最新的一种变化,同样的尝试我们也有做过,待会儿给大家看一下效果怎么样。
我们解决了内容开发,实际上基于游戏引擎进行内容开发,打通影视和游戏交互型的界限,我们将应该能够看到全面、不同的内容展现形态和模式。
这种形态和模式将会带给我们一个很大的不同,基于实时引擎、虚拟拍摄和线下乐园以及其他媒体属性的状态,使得我们内容的表现形式、消费者和内容之间的关系达到了一种新的高度。这个话是我自己写的,我写得对不对也很难说明,我基本想表达的概念是,在新的内容制作表达方式下,传统的PGC专业内容制作和UGC的普通内容制作应该能在某种程度上达成一致的结果,使得大量的数字资产能够打通专业内容和游戏线下体验UGC的表现,使得数字资产的复用性产生极大的变化。
现在可以看到的小片其实还很粗糙,就是使用真正意义上的虚拟拍摄结合动作捕捉在实时拍摄中产生的结果,这个小片实际的拍摄时间大概只有一天半,拍摄场地是左边的影棚,我们没有使用专业设备达到的效果。按照我们的理想,我们基于系统的成熟能让更多人以UGC的方式产生更优秀的PGC的质量作品,会使我们整个内容效果、内容数量达到一种新的高度。
基于这样一种理念上,我们需要更多的战略性合作伙伴加入到我们力量中,这些战略伙伴包含了最优秀的内容制作团队,他们要在引擎的开发,计算机视觉方面以及美术素材方面能达到新的高度,也要在一些优秀的产品设计上能达到新的高度,并使得我们所说的影视和游戏甚至包括前期开发这些所有的类别能真正意义的做到现实的过程中。
我们可以看到我们有新对比较优秀的美术型的,这是我们的合作伙伴在日本做的全息表演画面,也有大家惯常能看到的3A级以上的VR游戏体验画面,也有美术素材更加高的主机类等各类的体验,这些技术上的表现最终都能和我们的内容所想表达的体验能充分结合,最终带来质的飞跃,使数字内容的质量和数量达到更高的水平。
这些内容在未来一段时间到底应该在哪些行业中取得新的、最显著的突破、最直接的突破,这可能是八仙过海的状态,从我们自己的角度来讲,我们会在线下娱乐这块可以比较多的体现这些状态,现在大家看到的宣传视频上的体验方式,包括VR碰碰车,包括AR的体验,都会在我们12月份广州第一个体验馆中看到他们的精彩表现,如果大家有空到那边去,可以过来指导一下我们的工作,这是我们12月份要开的主题乐园,它不是传统意义上的虚拟乐园,也不是传统意义上的动漫乐园,它代表着我们如何把影视、游戏、体验、消费品销售综合的结合在一起的综合型体验的理念试验,还不太成熟,希望大家能指导一下我们下一步能在上面有什么进一步的提升,可以不断的迭代发展,谢谢大家。
转自:奥飞娱乐
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